冬日哲思作文500字（一）：
在悲剧的诞生中蕴含着一种抑郁的悲剧色彩，尼采认为只有一个真实而无意义的存在。艺术能够帮助人类对抗这残酷的真理。柏拉图最早提出真理即理念世界，他认为艺术只是对自然的模仿，所有艺术是无价值的。但尼采否认理念世界的存在，他认为世界只有一个，追求真理的过程是追求虚无的过程，所以艺术比真理更有价值。在此基础上尼采提出了“艺术拯救人生”，用审美的眼光来看待人生，世界是痛苦的。人为了能够生存下去，需要梦的精神产生出壮丽的幻觉来遮盖他原本的面目，并把人带入梦境享受审美的愉悦；另一方面，人在艺术中酒神精神的支配下，一切原始的冲动都得到了解放，无拘无束，解除痛苦。
艺术就是这种具备幻想，欺骗性的形式，成为一种人生慰藉，能使人们暂时逃离痛苦的世界，在艺术创造的世界中观赏人生，从而获得对抗世界的力量，然后战胜痛苦获得快乐。由此，艺术可以拯救人生。
在现代社会，战争的恐怖，道德的沦丧，世界的混乱，无不令人感到迷茫。身处这个时代的人既没有古希腊英雄的崇高和伟大，也没有文艺复兴时期“巨人”的风采，更没有启蒙运动时期理性的人的坚守和信仰，何以救人？唯有艺术。艺术家们站在人的角度，考虑人的生存状况，思考人的发展方向，进而创造艺术。在艺术的熏陶下，人们挣脱现实世界的束缚，得到心灵的净化，从而进入超凡脱俗之境，从中汲取力量来对抗世界，就如同古希腊人对抗无法摆脱的命运那样——承认命运，但永不放弃。
冬日哲思作文500字（二）：
西方哲学家荣格眼中有两种审美心态：抽象与移情。在辨析这两种审美心态的同时，荣格也强调了美不是主观的、任性的、因人而异的；恰恰相反，由于受集体无意识原型的制约和规范，它反而是具有普遍必然性的。美是具有客观规定性即不以个人意识为转移的。
荣格对“美”的解释最先引起的是我的怀疑。“美”，在我眼中，一直以来都是一个主观的存在。就如“一千个读者有一千个哈姆雷特”一般，每个人对美的定义是不同的，是因人而异的，我对“美”的解读，与荣格的确实恰恰相反。
但当我意识到潮流与审美观的存在时，我对“美”的解读开始与荣格趋同。现在社会上人们对美的向往与认知，形成了一种审美观，这种审美观往往在一个地区走向相同。就如我们国家，网红行业的兴起，让许多人尽管不走这条路，却也喜欢在闲暇之余拍拍视频，晒晒生活，这又何尝不是一种潮流？又如“明星同款”，正是因位审美观的趋同，带给人们想要追求的同样的东西。
然而，这些潮流、审美观并不会因为个人的主观情感而改变。不会因为一个人放弃网红事业，就使得这种潮流停止；也不会因为某些人不喜欢这种审美观，其他人就不去追求。这便是荣格眼中的“美”，它是普遍必然的，客观规定的，是不以个别人意识为转移的。
荣格对美深刻、辩证的解读是建立在整个社会群体的基础上的，这个判断令人信服。
冬日哲思作文500字（三）：
哲学大概是门神秘而高深的学问。在我这样毫无哲学概念的人看来，哲学就是通过胡说八道来呈现一种高深的理论，解释一些诡异的现象。
尼采曾说：潜伏在理论文化怀抱中的灾祸已经逐渐使现代人感到焦虑，他们不安的从经验宝库中翻寻避祸的方法，然而并无信心。在这句话中，理论文化所指为现代科学所解释的一切。现代人们已经被现代科学思想深深禁锢，因此，当出现一些不在其中的事物、现象或问题时，人们将感到焦虑不安甚至惊恐。然而这些人想到的不是超出现实，超过和突破科学这个框架，建立更深层次的理念体系，而是希望从前人经验中寻找依据，强行代入解释，从而蒙蔽自己的身体和灵魂。这便造成了现代人更加被意识掌控而使科学这一界限更加深厚导致人们再也不敢逾越。我知道自己对尼采这句话的解释很浅薄，也很无力，但这让我体会到了哲学就像是一个地球，哲学的真正含义隐藏于地球的中心，而我对其理解不过是站在地球表面挖起了一块土。
尼采还曾说：“痛苦的醉和美丽的梦有着不同的神界。”这两个词一为现实一为虚幻。而我们现在的意志之中就有着这两种状态的中和，从而使我们还保持着人的模样而并非化作天使和魔鬼之类的存在。痛苦的醉包含着人生中所有的不顺与逆境，设想自己永远处在痛苦之中，那么我们所处的世界便是一片黑暗，伸手不见五指。如果是一直处在美丽的梦中，那便是位于一个无限白光的环境中，向前望去毫无尽头，向后望去也毫无尽头。
冬日哲思作文500字（四）：
用艺术家的透镜看生命，用生命的透镜看艺术——这是哲学家们总结出来的体会。我们生活中把艺术看的太轻薄了，艺术的含义被我们拉低许多。今天，我们采用尼采的《悲剧的诞生》来解释艺术哲学的真正含义。
以前的西方艺术，分为两种门派，阿波罗艺术和狄奥尼索斯艺术，希腊人用两个伟大的艺术神祇，向世人展示了他们深遂而隐秘的艺术观。
在任何时候，音乐都是最容易倾诉情感的，音乐必然是具有那种无可超越的纯粹性和全能性。在尼采的这本书里阐述了当时的人文学者用这种新创的艺术家形象，来揭露教会关于自身腐败的问题。他们自信的以为这种新的艺术形式会有化腐朽为神奇的作用，但这种新的艺术形式的真正魔力和起源，在于人们审美的需要。
所以，根据真正的审美听众的形象，想象一下神祇的形象，何等的狂傲、张狂。艺术的悲剧性也由此诞生，既带着道徒的要求又要有博学的受求，随之诞生了新的职位——批评家。人们决不会在他们那里找到哲学的源头，因为批评家们的话往往与观众心里想的相反。任何事物都只有到较高层次才会引起别人的注意，所以，悲剧的艺术是人们普遍到了很高的层次才能繁衍出来的产物。
现在，人们在不幸中都可能会像你才写的那些人一样，会不断的痛苦，但是我们可以在追逐痛苦中得到幸福、达到更高层次的境界。